老手艺的火种，从吴师傅的手里，传递到了小赵的手里，也传递到了这家百年老厂的未来里。
从那天起，小赵每天都会准时来到医院，雷打不动。
他手里拿着一个厚厚的笔记本，一支笔，坐在病床边，听得格外认真。
吴师傅讲得很细致，一点都不藏私。他从选材开始讲起：“‘冰凌花’的木雕，选材最讲究，得用松木，而且得是生长在背阴坡的老松木。这种松木纹理细腻，密度适中，不容易开裂，雕出来的花瓣才有韧性，才能薄如蝉翼。”
他一边说，一边在纸上画出木材的纹理，“你看，选料的时候，得顺着纹理走，不能逆着来，不然下刀的时候，木材容易崩裂，镂空的地方就容易断。”
小赵低着头，手里的笔飞快地写着，生怕漏掉一个字。
他还特意画了示意图，把木材的纹理方向标得清清楚楚。
讲到画图的时候，吴师傅更是耐心：“画冰凌花的图纸，不能照着照片画，得先观察真的冰凌花。你得去雪地里看，看它在雪地里的姿态，看它花瓣上的纹路，看它迎着风雪的样子。只有把它的魂记在心里，画出来的图纸才有灵气。”
他还特意让小赵把徐佳莹的设计草图拿过来，对比着讲，“你看佳莹姑娘的设计，把冰凌花和书签结合起来，既保留了传统的韵味，又符合现代人的需求，这就是创新。你以后做设计，也要学着这样，不能墨守成规。”
讲到下刀的角度和力度，吴师傅更是手把手地教。他让小赵伸出手，握住他的手腕，感受着他的力道：“下刀的时候，手腕要稳，力度要匀。雕花瓣的边缘，要斜着下刀，力度要轻，这样雕出来的边缘才圆润；雕镂空的地方，要先钻小孔，再用细刀慢慢挑，力度要循序渐进，不能急，一急就容易把整块木料弄坏。”
小赵听得格外认真，不仅把吴师傅的话记在本子上，还记在心里。
每天从医院回来，他都会一头扎进工作室，按照吴师傅教的方法，反复练习。
手指被刻刀划破了，贴上创可贴继续练；眼睛累得发酸了，揉一揉继续看。
他像一块干涸的海绵，拼命地吸收着这些珍贵的知识和经验。
徐佳莹也每天都会去医院，除了给吴师傅送粥，更多的是给小赵指导设计思路。
她把自己画的那些草图，一张一张地铺在桌子上，耐心地讲解：“小赵，你看，这是冰凌花造型的台灯底座。我们可以把花瓣的镂空设计成透光的，这样开灯的时候，光线透过镂空的花瓣洒出来，会特别漂亮。”
“还有这个吊坠，我们可以把冰凌花的尺寸缩小，雕得精致一点，再配上银链子，年轻人肯定喜欢。”
她还带着小赵一起修改设计图，告诉他怎么平衡传统和现代的比例：“传统的技法是根基，不能丢；现代的设计是翅膀，能让这门手艺飞得更远。我们要做的，就是把根基扎稳，把翅膀练硬。”
小赵听得连连点头，原本有些死板的设计思路，也渐渐开阔了起来。
他开始尝试着把吴师傅教的核心技法，融入到徐佳莹的设计里，画出了一张张新的草图。
厂里的老师傅们也纷纷加入进来，把自己几十年的经验，毫无保留地传授给小赵。
王师傅是厂里的选材高手，他特意带着小赵去了木材市场，手把手地教他怎么辨别老松木：“你看，背阴坡的老松木，颜色偏深，纹理细密，用手摸上去，手感温润；向阳坡的松木，颜色偏浅，纹理粗糙，就不适合做冰凌花。”
他还教小赵怎么处理木材，怎么烘干，怎么防虫，“木材处理不好，就算雕得再好，放不了多久就会开裂变形，那之前的功夫就全白费了。”
张师傅擅长打磨，他把自己珍藏了几十年的砂纸拿出来，给小赵演示：“打磨是最后一步，也是最关键的一步。得用细砂纸，一层一层地磨，不能着急。先粗磨，把刀痕磨平；再细磨，把表面磨光滑；最后用抛光布抛光，这样雕出来的冰凌花，才会泛着温润的光泽，摸上去像玉一样细腻。”
他一边说，一边拿着一块半成品的木雕，给小赵演示，“你看，打磨的时候，要顺着纹理磨，不能来回磨，不然会留下划痕。”
李师傅擅长上色，他教小赵怎么给冰凌花上色，才能既自然又生动：“‘冰凌花’的木雕，不用上浓艳的颜色，得用淡色，突出木材本身的纹理。可以用一点白色的颜料，轻轻刷在花瓣的边缘，模拟积雪的样子，再用一点淡蓝色，晕染在花瓣的根部，这样看起来就像真的冰凌花一样，凌寒傲立。”
小赵把这些老师傅的话，都一一记在本子上，记在心里。
他每天都泡在医院和工作室里，废寝忘食。
饿了，就啃一口面包；困了，就趴在桌子上眯一会儿。
手上磨出了水泡，水泡破了又变成了茧子，他却毫不在意，只是埋头苦练。
功夫不负有心人。
半个月后，小赵在老师傅们和徐佳莹的指导下，终于做出了第一批样品。
那天，整个工艺厂的人，都聚集在了工作室里。
桌子上，整整齐齐地摆放着十几件样品，有冰凌花造型的台灯底座，有冰凌花造型的吊坠，有冰凌花造型的书签，还有冰凌花造型的手机壳。
每一件样品，都雕工精湛，造型优美。尤其是那些镂空的花瓣，薄如蝉翼，在灯光的照射下，泛着淡淡的光泽，仿佛真的冰凌花，在雪地里绽放。
台灯底座的镂空设计，透光性极好，打开灯，光线透过花瓣，洒在墙上，映出一片片精美的光影；吊坠小巧精致，冰凌花的纹路清晰可见，配着银链子，显得格外雅致；书签上的冰凌花，栩栩如生，夹在书里，像是藏了一朵小小的雪花。